清疯 2025-5-8 14:44
【人文】画家何挥毫：在宋元气象中重写东方意境[9P]
[color=Blue]在当代水墨艺术的众声喧哗中，何挥毫犹如一位穿越时空的对话者。他站在21世纪的画案前，手持宋代兔毫笔，案头摆放着台北故宫复制的《溪山行旅图》摹本，宣纸上正氤氲开元代王冕的墨梅风骨。这位当代画家用四十多年光阴编织起跨越千年的艺术对话，在宋元绘画的巅峰气象中，重新书写着东方美学的当代意境。
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一、古法新诠：传统技法的当代转译
何挥毫的工作室内常年悬挂着宋代李迪《枫鹰雉鸡图》的高清复制品，画中禽鸟翎毛的每根丝羽都清晰可见。他独创的"积墨点染法"正是脱胎于宋人层层积染的工笔绝技，将传统三矾九染的工序简化为水墨的自然渗透，在生宣上创造出堪比熟绢的细腻肌理。观其《寒塘栖羽》系列，白鹭羽毛的蓬松质感与传统工笔的严谨法度形成奇妙共振。
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朱锐 寒江捕鱼图
在山水创作中，何挥毫将元代黄公望的"披麻皴"解构成水墨符号。通过控制笔锋的提按节奏，让传统皴法在抽象与具象之间自由游走。其《云山系列》中的山石肌理，既有宋人范宽的雄浑骨力，又带着蒙德里安式的几何构成，这种跨时空的视觉对话颠覆了人们对传统山水画的刻板认知。
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设色之道最能体现何挥毫的创造性转化。他摒弃化学颜料，潜心研制矿物颜料的新式发色方法。在《云泉高致》中，北宋青绿山水的石青石绿经过纳米级研磨，呈现出通透的现代质感，传统青绿的庄重与当代色彩的灵动在此完美交融。
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二、时空重构：古典意象的现代演绎
在山水意境的重构中，他引入多维度时空概念。《重屏山水》系列借鉴五代《重屏会棋图》的构图智慧，通过透明介质叠加制造出时空嵌套的视觉效果。观者既能看见马远"一角半边"的南宋遗韵，又能感受到霍克尼式拼贴摄影的空间游戏，这种古今视界的交融创造出全新的观看体验。
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范宽 溪山行旅图
文人精神的当代表达是何挥毫创作的核心命题。他在《松风书斋》装置艺术中，将元代倪瓚的"逸笔草草"转化为三维空间中的水墨装置。悬浮的宣纸残片载着断续的题跋诗句，破碎的笔触在空间中重组，传统文人画的"书写性"在此获得物质性的延伸。
三、薪火相传：艺术文脉的活化再生
何挥毫在中央美院主持的"古法新创工作室"，开创性地将古画临摹与当代创作设置为并置课程。学生们既要完成宋人册页的精确摹写，又需用数字媒体解构传统图式。这种"返古开新"的教学法，培育出既能把握传统精髓又具当代视野的新生代画家。
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在公共艺术领域，他的《水墨重生计划》将宋画元素植入城市空间。杭州西湖边的互动装置《浮动林泉》，通过AR技术让郭熙《早春图》中的山石云气在现实景观中流转。这种虚实相生的美学实践，让古典山水智慧重新参与现代城市的文化建构。
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郭熙 早春图
对于艺术史脉络的重新梳理，何挥毫提出"非线性的传统"理论。在他看来，宋元绘画的现代性转化不应是简单的风格延续，而是通过激活传统基因中的变革潜能。其著作《解缚的笔墨》系统阐释了文人画写意精神与抽象表现主义的深层共鸣，为传统艺术的当代转型提供理论支撑。
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在全球化与本土化交织的文化语境中，何挥毫的艺术实践犹如一座飞架古今的虹桥。他证明传统不是博物馆里的标本，而是流动的活水，当宋元绘画的基因密码被重新编译，产生的不是拙劣的复制品，而是携带文化记忆的崭新生命体。这种创造性的传承，既延续着千年文脉的心跳，又为水墨艺术开辟出通向未来的幽径。
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何挥毫，斋号：听松轩，笔名挥毫、墨樵，中国宋元绘画研究院副院长，新安画派画风研究院院长，故宫博物院书画研究员，中央美术学院外聘研究生导师，中国人民大学画院教授，安徽大学艺术系客座教授，中国美术家协会会员。
自幼随族兄何家英学习绘画，潜心临摹经典，其作以宋元为基，兼具“北气南秀”之妙，形成了“清峻高古、墨彩相生”的个人风格。绘画作品多次参加全国性美术大展。2017年9月在北京故宫举办个人大型画展。被《美术》杂志评为“80后宋元画风代表画家”及新时代传统画风的领航人。在国内外举办个人展览达二十多次，出版多部个人作品集。[/color]